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Marcello Morandini

Foto Marcello Morandini

Marcello Morandini was born in Mantua on the 15th of May 1940. He moved to Varese in 1947. He attended the Brera Art Academy in Milan where he also worked as an assistant designer for an industry and as a graphic artist for a professional studio. The first drawings with direct reference to his artistic research date to 1962. In 1964 he began his first three-dimensional works, exhibited in 1965 in his first one-man exhibition held in Genoa, curated by Germano Celant. 1967 saw his first important exhibitions in Milan, Frankfurt and Cologne. In the same year he was at the IX Biennial of Sao Paolo in Brazil. In 1968 he was invited with a personal room in the Italian Pavilion to the XXXIV Venice International Biennial. In 1969 he was invited to represent Italian art in Brussels as part of the Europalia exhibitions.

In 1970 he began a collaboration with the gallery owner Carl Lazlo in Basle. Thanks to this collaboration in 1972 the artist held his important one-person exhibition at the Kestnergesellschaft in Hanover. In 1974 he planned a city square with a diameter of 30 metres for the INA commercial centre in Varese. In 1977 he was invited to Documenta 6 in Kassel. At the Civic Museums of Varese he organized with H. Heinz Holz the second "International Symposium of Constructive Art Studies". In 1978 he held another six one-man exhibitions in museums in Italy, Austria, Sweden and Germany. In 1979 he had the first of the three one-man exhibitions dedicated to his work by the Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen (the other two followed in 1994 and 2005).

In the first years of the 1980s he began a long collaboration with the architectural studios of Mario Miraglia in Varese and Ong & Ong in Singapore where he remained for long periods, working on some important architectural projects such as the 38-floor Goldhill Center. In 1982, together with Attilio Marcolli, he was invited to "Documenta Urbana" in Kassel. In the same year he was awarded a scholarship by DAAD for a sojourn of three months in Berlin. In 1984 he held his first exhibition of "art and design" at the Museo della Ceramica in Cerro di Laveno (Varese). During the same year he was invited to Japan. This period saw the beginning of personal contacts with architectural studios, visits to a number of universities and exhibitions in diverse museums, supervised by the publisher and gallery owner Masaomi Unagami (Tokyo). In the same year in Germany he created the project for the facade of 220 metres for the Thomas porcelain factory in Speichersdorf. In 1985 he organized three important exhibitions: the first was at the Axis in Tokyo; then a retrospective exhibition at the Museum Bochum; and finally one in Verona, at the Museo di Castelvecchio. In 1986-1987 he continued his exhibition activity in Darmstadt, Düsseldorf, Mannheim and Helsinki. 1987 was also a period of a fecund collaboration with the Rosenthal Company in Selb (Bavaria) for which he studied the facade of 64 metres for the company's new administrative building. In 1988 Peter Volkwein, the director of the Ingolstadt Museum, commissioned a project for a sculpture of 40 metres as the external symbol of the museum.

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In 1991 he spent a long period in Kuala Lumpur in Malaysia in order to create the architectural project for a commercial building of 34 floors. In 1993 he held his first important anthological exhibition of art and design at the Die Neue Sammlung Museum in Munich. The following year it was reproposed at the Palácio Galveias during "Lisbon: European Capital of Culture". In 1994 he was appointed member to the jury of the Essen Design Center. In the same year he was appointed president of the International Museum of Ceramic Design in Cerro di Laveno (Varese). From 1995 to 1997 he held the position of professor of art and design at the Summer Academy in Salzburg. From 1997 until 2001 he was Visiting Professor at the Écal School in Lausanne. In 1998 his daughter, Maria Enza was born. From this point he mainly concentrated his work in Varese, which in 2000 dedicated an important retrospective exhibition to the artist in the museum of the city, accompanied by a catalogue published by Charta (Milan).

In 2000 he began a collaboration with Abitare Baleri in Bergamo, studying a collection of home furnishings. In 2003 he was Professor at the Brera Art Academy in Milan. In Switzerland he held lessons at the HEAA Watch School in La Chaux-De-Fonds. He directed the Sommerakademie in Plauen for the restoration of the park dedicated to Martin Luther. From the same year he was appointed president of the Free Artists Association of the Province of Varese. In 2004 he coordinated the "Living Venice 3" project at the IUAV University in Venice. Commissioned by the Wilhelm-Hack-Museum he created the project for a large sculpture of 10 metres for the square adjacent to the museum. He was elected Honorary Member of the Royal Designer for Industry (London). In Germany in 2005 he held an important anthological exhibition of art and design at the Europäisches Industriemuseum in Plößberg and the Fürstenberg Museum. He inaugurated the new Ritter Museum in Waldenbuch with a one-man exhibition. During the same period he inaugurated his project for the Piazza Montegrappa in Varese. In 2007 he planned the architecture of the Das kleine Museum cultural centre in Weissenstadt (Germany). In 2008, in concomitance with the Biennial of Architecture, the Ca' Pesaro Museum in Venice housed an important exhibition which the following year was reproposed and amplified in the venue of the Neues Museum in Nürnberg.

In 2010 he inaugurated his 11 metres sculpture as the symbol of the Europäisches Industriemuseum in Plößberg, tribute to Philip Rosenthal. In Varese he founded "Artparty" to promote the culture of the region. He held a retrospective exhibition at the Casa del Mantegna in Mantua. In 2013 he partecipated to the International Biennal of Sculpture in Racconigi. In 2014 he applies himself in designing two important personal exhibitions, one in Kunstmuseum of Bayreuth, in Germany, and the other at the National Gallery of Modern Art of Rome. In 2015, he took part in three exhibitions show-casing three cultural themes: in Munich at the Renate Bender Gallery with "Black and White"; in Waldenbuch at the Ritter Museum with "Ein Quadrat is ein Quadrat", and in Konstanz at the Galerie Geiger to celebrate its 40th anniversary. They were followed by three exhibitions on various themes in Varese at the Castle of Masnago, in Lugano at the Cortesi Gallery and at the Museum of Art in Fukuyama, Japan. In 2016, he was involved in nine one-man shows: seven held in private galleries - in Italy in Venice, Milan, Bologna and Verona; in Austria in Graz and Vienna; in Germany in Konstanz - and two at art fairs in Verona and Padua. He also teamed up with Marco Orler that year in a collaboration prompted by mutual esteem. These shows were designed for various settings, not primarily with a view to mere prestige, but because each was important as a way of understanding places, customs, human values and differing professional skills.

Although, in 2017, he will not be participating in shows at the 2016 galleries, his first high-profile exhibition of the year will be held at the MA*GA Museum in Gallarate from 12th March to 16th July, when he will officially confirm the opening of the Marcello Morandini Foundation and Museum. Most of the year will be devoted to renovating and completing the premises in the centre of Varese and to finalising his complex autobiography-cum-catalogue raisonné, which will be published in time for the inauguration of the Museum at the end of this year.

An important personal exhibition at the Scuola Grande della Misericordia (Venice) is underway until the end of April.

Solo shows:

Nefes – L'alchimia di un soffio, a cura di A. Redaelli, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)
Moon zoo + Sciamane – Elena Monzo e Marcello Morandini, a cura di C. G. Artese, Gilda Contemporary Art, Milano (IT)
Hagakure, Spazio Artè, Lugano (CH)
Marcello Morandini, Four Season Sheraton, Shenzhen (CN)

Frozen Istant, a cura del Consolato Italiano a Hong Kong e di Parkview Art, Parkview Art Gallery, Hong Kong (HK)
A Drop of Sunshine in cold Water, Gallery on Fifth, Naples, Florida (US)

Frozen Moment n.2, GT Land Plaza, Central Guangzhou (CN)
Flavors of Art, Conrad Hotel, Hong Kong (HK)
Simulacri, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Siena (IT)
Frozen Moments, Parkview Art Gallery, Hong Kong (HK)
2014 Liquida - TransApparenze, Galleria Davico, Torino (IT)
Marcello Morandini, Lumi Hotels, Taichung (RC)

Codex, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Siena (IT)

De rerum natura, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Siena (IT)
Come la nave galleggia sull'acqua così la terra, Castellano Arte Contemporanea, Castelfranco Veneto, Treviso (IT)
Artexpo Arezzo, Stand Galleria RestArte, Arezzo (IT)
Taking Flight, Flagship Store, San Francisco, California (US)
Marcello Morandini, Laber Show room, Pesaro Urbino (IT)

Le voyage imaginaire, Wannabee Gallery, Milano (IT)
Incontro, Open Space Lavinia Turra Show Room, Milano (IT)

Rêverie, Galleria Forni, Bologna (IT)
L'Historie de l'Eau, Zaion Gallery, Biella (IT)
Il Filo del Pensiero: l'Arte sotto il Segno della Bellezza, Palazzo del Governo, Siracusa (IT)
Aqua, Wannabee Gallery (IT)
Aqua, Gaming Hall Jesolo, Venezia (IT)
Marcello Morandini Boeretto, Chris Trueman, Hogan Brown, Dac Gallery, Los Angeles, California (US)
Marcello Morandini, Bontempi Design Show-room, Los Angeles, California (US)

CONsidera DESidera, Chiesa di San Salvador, Venezia (IT)
Tracce Alate, Spazio Juliet, Casier, Terni (IT)
Opere Marcello Morandini, Modern Living, Los Angeles, California (US)
Premio Speciale Scultura, Galleria Terzo Millennio, Venezia (IT)
Fluttuazioni, Galleria Forni, Ragusa (IT)

Blooming on the Loom, Spazio Revel Quartiere Isola, Milano (IT)
Sui Passi Alati di Hermes, Galleria Zaion Gallery, Biella (IT)
Tales from Flying Oceans, Venice Desing Art Gallery San Samuele, Venezia (IT)
Phada Murgania: Ascension, ex chiesetta di Sant'Antonio, Treviso (IT)

Sky the Limit, Galleria Polin, Treviso (IT)
AtmoSphere, Galleria Civica Comunale, San Donà di Piave, Venezia (IT)

Hyperballad, Venice Design Art Gallery San Samuele, Venezia (IT)

Architetture dell'Immaginario, Paparazzi Art Gallery, Fabbrica Eos, Milano (IT)
I can fly, Galleria Radar, Venezia (IT)

L'Immagine della Parola, Galleria Round Midnight, Venezia (IT)

Group shows:

Scope Miami Beach, Ranson Gallery Londra, Miami (US)
17th Edition, Galerie Bartoux Normandy, Honfleur (FR)
GrandArt, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Milano (IT)
ArtVerona, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Verona (IT)
50 Anni, Galleria Forni, Bologna (IT)
<20 15x15/20x20 Collezione PUNTO SULL'ARTE 2017, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)
PaviArt, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Pavia (IT)
Spring Time, Galleria Forni, Bologna (IT)
Collective show, Galerie Bartoux, Cannes e Saint Paul (FR)
Opening, Bravo Group Gallery, Shenzhen (CN)
Scope New York, Metropolitan Arts & Antiques Pavilion, Ranson Gallery Londra, New York (USA)
ArteGenova, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Genova (IT)
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni, Bologna (IT)
MAM Mostra a Milano, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Milano (IT)

Art For Excellence, Archivio di Stato, Torino (IT)
5 Anni | Classico Contemporaneo, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)
ART.FAIR Cologne, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Cologne (DE)
Alma Materia, ExCarceri di Nola, Napoli (IT)
T'innamorerai senza pensare, Circolo dei lettori, Torino (IT)
Biennale di Salerno, Palazzo Fruscione, Salerno (IT)
ArtVerona, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Verona (IT)
Collezione MACS sezione italiana, Museo Macs, Catania (IT)
<20 15x15/20x20 Collezione PUNTO SULL'ARTE 2016, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)
Medulla, Performance presso Studio Cera Rosco, Piacenza (IT)
Prologue, Spazio MR, Roma (IT)
CrashTaste, Spazio MR, in collaborazione con Sole 24Ore e Business School ed Eventi, Roma (IT)
Solo Scultura, Galleria Forni, Bologna (IT)
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni, Bologna (IT)
The Art of the Food Valley, Palazzo Pigorini, Parma (IT)

L'evoluzione della materia, Castello di Nelson, Bronte, Catania (IT)
Macrocosmi, The Ballery Gallery, Berlino (DE)
Displacement, Evasioni Art Studio, Roma (IT)
Art for Excellent, Galleria Davico, Torino (IT)
The Art of Food Valley, Galleria Rezarte per Expo 2015, Reggio Emilia (IT)
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni, Bologna (IT)
Macrocosmi, Concept Contemporary, Bologna (IT) e Berlino (DE)

Femminile Plurale: Lo spazio del Sogno, Palazzo Pirola e Galleria Biffi Arte, Piacenza (IT)
Opening Chinese and Western Contemporary and Modern Art, Park View Fine Arts, Hong Kong (HK)
Aliens, Casa dell'Ariosto, Ferrara (IT)
Affordable Hong Kong, Flame Gallery Hong Kong, Hong Kong (HK)
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni, Bologna (IT)

L'arte del tempo di mezzo, Palazzo Trigona, Noto, Siracusa (IT)
Finché la barca va, Galleria Forni, Bologna (IT)
Eros, Villa Olmo, Como (IT)
Ubi Terrarum, Museo Castello di San Pietro in Cerro, Piacenza (IT)
Aliens, Palazzo Vernazza, Lecce (IT)
Aliens, Galleria MAG, Como (IT)
Veneto Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia (IT)
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni, Bologna (IT)

Arte Fiera Bologna, Galleria Forni, Bologna (IT)
Veneto Today, Galleria RezArte, Reggio Emilia (IT)
Aliens, Galleria MAG, Como (IT)
Waste: c'era una volta il rifiuto, Spazio Montana, Milano (IT)
Out of the blue, Galleria Forni, Bologna (IT)
Aemilia Artquake: l'arte della solidarietà, Chiostri di San Domenico, Reggio Emilia (IT)
Roma Contemporary, Galleria Forni, Roma (IT)
San Francisco Art Fair, San Francisco, California (US)
Arte Accessibile, Wannabee Gallery, Milano (IT)
ArtFactory Catania, Galleria Forni, Catania (IT)
Arte Fiera Bologna, Galleria Forni, Bologna (IT)
Collettiva, Galleria RestArte, Bologna (IT)
Affordable Art Fair, Galleria RestArte, Milano (IT)
Marcello Morandini, Lavinia Turra, Mister Gal show room, Bologna (IT)

Discorsi Visivi 2, Rocca dei Rettori, Benevento (IT)
Fiera di Padova, Wannabee Gallery, Milano (IT)
AquAquae: Premio Arte Rugabella, Villa Rusconi, Castano Primo, Milano (IT)
54° Biennale di Venezia, iniziativa promossa da Padiglione Italia alla 54° Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia per il 150° dell'Unità d'Italia, Villa Contarini, Piazzola sul Brenta, Padova (IT)
Elephant Parade, Palazzo Reale e Museo di Storia Naturale, Milano (IT)
La vita in una Battuta - artisti per Una Mano Alla Vita, Wannabee Gallery e Christie's, Spazio Citylife, Milano (IT)
@lfabetiuno, Officina Solare Gallery, Termoli, Campobasso (IT)
Les Arbres, Galleria Forni, Bologna (IT)

ArtVerona, Galleria Forni, Verona (IT)
OPEN2010, installazioni Lido di Venezia, Mostra del Cinema di Venezia, Venezia (IT)
Discorsi Visivi, Rocca dei Rettori, Benevento (IT)
30 Gradi: il Mare attraverso lo Sguardo di dodici Artisti, Spazio Forni, Ragusa (IT)
Aer, Museo Archeologico, Palazzo d'Avalos, Vasto, Chieti (IT)
Locus Animae, Palazzo del Turismo, Jesolo, Venezia (IT)
Mare Nostrum, Galleria Forni, Bologna (IT)
Socializing through Internet, Accademia di Brera, Milano (IT)
Incontri Casuali, Zaion Gallery, Biella (IT)
AiutHaiti, serata di beneficenza a favore della Fondazione Rava N.P.H Italia Onlus, Spazio Revel, Milano (IT)

Illumination of the Soul, Art Fusion Gallery, Miami, Florida (US)
50+10, Un Decennio di Attività nelle Esposizioni di Land Art, PaRDes, Mirano, Venezia (IT)
One Foot Show, SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego, California (US)
Regional Show, SDAI, San Diego Art Institute: Museum of the Living Art, San Diego, California (US)
MOYA, Annuale 2009, Museum of Young Art, Vienna (AT)
Seven Italian Artists, Girello Gallery, San Diego, California (US)
Collettiva Aiap, Le Cheval du Sable, Parigi (FR)
…E lucean le Stelle…, 2009 Miniartextil Cosmo, Chiesa di San Francesco, Como (IT)
Another Break in the Wall, Wannabee Gallery, Milano (IT)

Arte tra i Piedi, Wannabee Gallery, Milano (IT)
Arte tra i Piedi, serata di gala, Arena di Milano in collaborazione con Wannabee Gallery, Milano (IT)
YEA, Fiera d'Arte Contemporanea, Wannabee Gallery, Roma (IT)
Dance with Me, Wannabee Gallery, Milano (IT)
Salone Internazionale del Mobile di Design, Capod'opera, Milano (IT)
Translands, Castello di San Pietro in Cerro, MIM: Museo d'arte Contemporanea, Piacenza (IT)
Love, Palazzo Ducale di Pavullo nel Frignano, Pavullo nel Frignano, Modena (IT)
Sex Toys, Wannabee Gallery, Milano (IT)
Collettiva di Apertura Spazio Forni, Galleria Forni, Ragusa (IT)
Flowers, Spazio Forni, Ragusa (IT)
Bestiario d'Artista, Museo di Santa Caterina, Treviso (IT)

Art First, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea, Fondazione d'Ars e MIM Museo in Motion, Bologna (IT)
Animals, Galleria Barbara Mahler, Casa Arminio + UBS, Lugano (CH)
Virginia Woolf: una Stanza tutta per Te, Antico Palazzo della Pretura di Castell'Arquato, Piacenza (IT)
The Desert Generation, Ha'Kibbutz Art Gallery, Tel Aviv + The Artists House, Gerusalemme (IL)
Genius Loci: i Giardini Segreti di Venezia, Cà Cappello, sede Beni Culturali, Venezia (IT)
ArtVerona, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea, Galleria Venice Design, Verona (IT)
Mini>Maxi, Galleria La Cuba d'Oro, Roma (IT)

Verde Materia, Filanda di Parco Romanin Jacur, Salzano, Venezia (IT)
Arte di Sottobosco: Micologiche & Saprofiti, Parco PaRDeS, Laboratorio di ricerca d'arte contemporanea, Mirano Vernezia (IT)
ArtVerona, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea, Galleria Venice Design, Venezia (IT)
5+5 Generazioni a confronto, Studio D'Ars, Milano (IT)
Artissima13, PAN.ARCHIVE, Torino (IT)
Venezia, Galleria Santo Stefano, Venezia (IT)

Giornate(r)esistenti, Villa Pisani, Treviso (IT)
Deterritorializzazione, Rocca Paolina, Perugia (IT)
Marea Sigiziale, Hotel La Fenice et des Artistes, Venezia (IT)
Geminaemusae, Museo di Storia Naturale di Venezia & GAI Venezia, Venezia (IT)

Il Sentimento della Natura, Teatro Verdi, Cesena, Forlì-Cesena (IT)
Dinamiche del Volto, Palazzo Ducale, Pavullo nel Frignano, Modena (IT)
La Sostenibile Leggerezza dell'Essere, Fiera Ecomondo, Fiera di Rimini, Rimini (IT)

Due, Club Malvasia Vecchia, Venezia (IT)
aTHEMA RiFLESSi, Palazzo delle Esposizioni, Fano, Pesaro e Urbino (IT)
Il Giardino degli Inganni, Giardini del Baraccano, Bologna (IT)
Chi è la più Bella del Reame?, Palazzo Vasquez, Solarino, Siracusa (IT)
Exit 8 Culture up, ex mercato ortofrutticolo, Bologna (IT)

Progetto Voce, Laboratorio, Archivio Giovani Artisti, Venezia (IT)
Invicta, Fabbrica Invicta, Montebelluna, Terni (IT)

MARKERS: an Outdoor Banner Event of Artist and Poets for Venice Biennale 2001, giovani artisti italiani in Biennale, Venezia (IT)
Figurazione, Galleria Paolo Nanni, Forlì Cesena (IT)

Contemporanea, Ferentino Dentro & Fuori, Carcere S. Ambrogio, Ferentino, Frosinone (IT)
Ultra Segno, Fondazione Villa Benzi Zecchini, Montebelluna, Terni (IT)

Biennale Internazionale Ritualia: "I miti dell'arte", Segnalazione Giuria, Accademia Vesuviana di Tradizioni Etnostoriche, Somma Versuviana, Napoli (IT)
La Cuba d'oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma (IT)
XXVII Biennale di Alatri d'Arte Contemporanea, Alatri, Frosinone (IT)
Idea e Progetto: "Le magie della ceramica", Museo Civico della Ceramica, Nove di Bassano, Vicenza (IT)
Biennale Internazionale della Moda: I Racconti del Cuscino, Zitelle Giudecca, Venezia (IT)
Percorsi d'Arte, Galleria d'Arte Moderna, Bologna (IT)

La Cuba d'Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma (IT)

La Cuba d'Oro, Galleria Maurizio Marchesi, Roma (IT)
Nuove Figure II Edizione, Galleria Materia Prima, Venezia (IT)

Signori si parte 2, Istituto Comunale d'Arte "Dosso Dossi", Ferrara (IT)


Vincitrice del 1° Premio Zaha Hadid, Biennale di Salerno, Salerno (IT)

Vincitrice del 1° Premio Opera Le vie dell'acqua, Chiostro della Biblioteca Oriani, Ravenna (IT)
Vincitrice del 1° Premio Opera Le vie dell'acqua, Magazzini del Sale, Cervia, Ravenna (IT)

Vincitrice Premio Ora, Associazione culturale Radar, San Donà di Piave, Venezia (IT)

Cammina con l'Arte: Vincitrice del Primo Premio Stonefly, nell'ambito della mostra dall'Accademia alla Fornace, Fornace di Asolo, Terni (IT)
Vincitrice di tre Premi Speciali per la Sezione Scultura, Premio Arte Laguna, Fondazione Benetton, Palazzo Bomben, Treviso (IT)

Vincitrice di due Premi Speciali, Premio Arte Laguna, Museo di Santa Caterina, Treviso (IT)

Pagine Bianche d'Autore, Premio e Segnalazione Giuria per il Veneto (IT)
Il Giardino delle Forme, Premio Arturo Martini, Scultura Veneta Contemporanea, chiostro della chiesa di S. Francesco, Treviso (IT)

Alessandra Redaelli

Dolores nagatani. Il canto mistico della terracotta.

Ho conosciuto Dolores nagatani un anno fa, quando ho avuto la fortuna di curare una sua mostra. Ne avevo ben presente il lavoro, ma entrare in contatto con lei è stato fondamentale per capirne la portata. Quella mostra – e più in profondità quell'incontro – è stata un'esperienza artistica e mistica nella stessa misura. Mistica nel senso più ampio. Dolores possiede una fede religiosa tenace e ne ha fatto un punto centrale della sua vita. Ma non è così semplice. Il misticismo che emana dalle sue opere va al di là di questo. Al di là dell'iconografia di una – pur potentissima – Via Crucis. Quello che si respira davanti alle terrecotte sofferenti, estenuate, straziate da ferite che nessun chirurgo potrà mai suturare, è il risultato di un dialogo intenso e profondo che l'artista intrattiene con se stessa fin da giovanissima, di una sua personale ascesi che il miracolo della creazione artistica le consente di condividere con noi e che noi avvertiamo limpidamente davanti al suo lavoro. Donna di sensibilità finissima, capace di straordinaria empatia di fronte alla sofferenza – come se il suo nome l'avesse in qualche modo predestinata – si è dedicata all'arte, all'inizio, per sublimare un dolore in un suo dialogo personale con la materia e con il destino. Così personale da fare sì che per vent'anni (vent'anni!) le sue terrecotte restassero solo sue, una sorta di diario segreto. Poi però, piano piano, quel dialogo si è allargato. Semplicemente qualcuno le ha fatto capire che la sua voce andava oltre, che poteva – doveva – essere condivisa. E quella sorta di discorso privato si legge tra le righe soprattutto nei primi lavori: corpi emaciati, contorti dal dolore, e visi rivolti al cielo. Se all'inizio la materia era lisciata, domata, resa in qualche modo più "gradevole", con il tempo Dolores ha trovato nelle scabrosità della terracotta, nella sua intrinseca ruvidità, la propria voce più autentica. Ecco allora il periodo dei torsi, figure quasi astratte dove la materia si spalanca in ferite strazianti, stratificate, spesso rafforzate da cromatismi sanguigni. Le opere più recenti, oggi, raccontano invece il cammino dell'umanità in fasci di figure erranti. Piccole o grandissime, raccolte in folle o in gruppi sparuti, caparbiamente orientate verso un unico punto o sperdute, ma sempre con lo sguardo rivolto al cielo in una muta, struggente preghiera. Al contempo, negli anni, l'artista è andata sempre più riducendo il dato reale a favore di una stilizzazione estrema. Il corpo non è più che una striscia di materia, il viso è ora solo una mezzaluna; in un togliere e semplificare che l'ha portata a svelare l'essenza, a scolpire l'anima. Solo la voce appare immutabile nella sua preghiera, mentre la terracotta, ancora, a tratti si spalanca, spezza la continuità, si apre in ferite ruvide, che solo il canto mistico – forse – potrà guarire.