Artists list

Jernej Forbici

Jernej Forbici photo by Mike Crawford

Personal catalogue "In My Place": READ ONLINE

Jernej Forbici born in Maribor (Slovenia) in 1980. He studied at the College for Visual Arts of Ljubljana. He graduated with honours in Painting (chair Prof. Carlo Di Raco) at the Academy of Fine Arts of Venice, then specialising in Visual and Performing Arts. Since 1999 his works were chosen for many solo and group exhibitions in Europe, USA, Canada, Argentina and China. His works also belong to various public and private collections. He was invited to Biennials: Hicetnunc, Pordenone (2003), IBCA International Art Biennial in Prague, German Pavilion (2005), Accade, 51° Biennial of Venice (2007), 53° Biennial of Venice, Italy Pavilion – Academies (2011). In 2009 the Academy of Fine Arts of Venice organized a retrospective of Jernej Forbici's works at the Magazzini del Sale, curated by Carlo Di Raco. In 2011, after having published his first monography and presented five retrospectives in Italy and Slovenia, he was invited to take part to the exhibition Il fuoco della natura in Trieste. In 2012 he won a scholarship from the Slovenian Ministry of Culture and was invited in London, where he studied the English masters. He lives and works among Kidričevo, Ptuj (Slo) e Vicenza (I).

Solo-exhibitions (selection):
2017
In my place, Galerija Zavarovalnice Triglav, Kranj (SI)
Auri sacra fames, Romberg Arte Contemporanea, Latina (IT)
Future, Galleria l'Occhio, Venezia (IT)

2016
Forbici & Vicari, Galleria FO.VI, Strnišče (SI)
Phytoremediation, Nuovospazio Arte Contemporanea, Piacenza (IT)
Landskip - Jernej Forbici e Marika Vicari, (catalogo), Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)

2015
Everywhen - Jernej Forbici e Marika Vicari, Roomberg Project Space, Latina (IT)
Nothing Is Yelling At You, Officina Delle Zattere, Venezia (IT)

2014
Works On Paper, Galleria d'Arte L'Occhio, Venezia (IT)
Blurry Future, European Court Of Auditors (LU)
Sleep Now In The Fire, Prostor Epeka, Maribor (SI)

2013
Works On Paper & The Rest, Galerija FO.VI, Strnišče (SI)
[New] Life - Forbici, Mariconti, Ravasio, (catalogo), Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)

2012
Large Scale Uk Sketches, Embassy Of The Republic Of Slovenia, Londra (GB)
Stop Or Burn With Us!, Galleria Nuvole Arte Contempoanea, Montesarchio (IT)
Last Flowers, Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, Milano (IT)
Letzte Pflanze, Galerie Kro Art Contemporary – Kunstraum 16Th, Vienna (AT)

2011
New Works, Galerija FO.VI, Strnišče (SI)
NaturAzioni – Ciaurro, Forbici, Nielsen, (catalogo), Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)
Last Flower, Museo Delle Mura, Borgo Val Di Taro, Parma (IT)
Monuments, Musei Montichiari, Galleria Comunale, Montichiari (IT)
Blurry Future, Loft Miramarmi, S. Pietro Mussolino, Vicenza (IT)
Jernej Forbici, Galerie Englös, Dobbiaco (IT)
Fiumi Di Porpora, Galleria Bianca Maria Rizzi, Milano (IT)
2001 - 2011, Tovarna Umetnosti - Art Factory, Majšperk (SI)

2010
Jernej Forbici, Galerija Tenzor, Ptuj (SI)
Halda, Galerija FO.VI, Kidričevo (SI)
The Observer´S Diary, Galèria Krokus, Bratislava (SK)

2009
My Space, Magazzini Del Sale, Accademia Di Belle Arti Di Venezia (IT)
J. Forbici – Slike, Galerija 22, Ljubljana (SL)

2008
Jernej Forbici, Razstavišče Fori, Žalec (SI)
Jernej Forbici, Marika Vicari, Galerija Marin, Umag (HR)
Parasite Evolution – Dead Host, Galleria d'Arte L'Occhio, Venezia (IT)
We Love Our Nature, Aparth Brno (SK)

2007
Unfinished Business, Filozofska Fakulteta, Maribor (SI)
Unfinished Business – Made In Italy, Galleria Nuvole Arte Contemporanea, Montesarchio, Benevento (IT)
How The West Was Won And Where It Got Us, Meinblau E.v., Berlino (DE)
Weinfest, Loisium Museum With Robert Mittinger, Langenlois (AT)
Standing On The Edge, Kro Art Contemporary, Vienna (AT)

2006
Comoedia, Galleria Bellofresco, Mestre, Venezia (IT)

2005
In My Place, Galleria 3D, Venezia (IT)
New Documents, Halda, Miheličeva Galerija, Ptuj (SI)

2004
Doc Imp, Razstavišče Hosting, Ljubljana (SI)
In My Place, Galerija Magistrat, Ptuj (SI)

2003
In My Place, 2Nd Edition, Galerija Tenzor, Ptuj (SI)
Imp, Hiša Kulture, Pivka (SI)
After Genesis, Galerija Insula, Izola (SI)
In My Place, Galerija Sodobne Umetnosti, Celje (SI)

2002
Genesis, Galerija Tenzor, Ptuj (SI)

2001
People And Earth / Ljudje In Gruda, Razstavišče Stara Steklarska, Ptuj (SI)
Group shows/Art Fairs (selection):
2017
Inventura, Ptuj City Gallery, Ptuj (SI)
ArtVerona, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Verona (IT)
Big is beautiful, 15th Festival of Contemporary Art ART STAYS, Ptuj (SI)
Heimat. Domovina. Patria 3. Alpe Adria, Kro Art Contemporary, Vienna (AT)
PaviArt, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Pavia (IT)
Nuvole in campo (Percezioni in campo), Nuvole Arte Contemporanea, Montesarchi – Benevento (IT)
Arte Genova, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Genova (IT)
MAM Mostra a Milano, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Milano (IT)

2016
Art Priori, Mannheim (DE)
5 Anni | Classico Contemporaneo, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)
ART.FAIR Cologne, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Cologne (DE)
10 Jahre, Kro Art Contemporary, Vienna (AT)
ArtVerona, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Verona (IT)
Febbre a '39, Galleria Nuovo Spazio Arte Contemporanea, Piacenza (IT)
Arte Genova, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Genova (IT)

2015
Bergamo Arte Fiera, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Bergamo (IT)
Filo Rosso, Galleria Nuovo Spazio, Piacenza (IT)
Art Verona, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Verona (IT)
<20 15x15 / 20x20 Collezione PUNTO SULL'ARTE 2015, (catalogo), Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)
Off Art Fair, Bruxelles (BE)
Setup, Bologna (IT)
Arte Genova, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Genova (IT)

2014
<20 15x15/20x20 Collezione PUNTO SULL'ARTE 2014, (catalogo), Galleria PUNTO SULL'ARTE, Varese (IT)
Das Prinzip Hoffnung, Gallery Kro Art, Vienna (AT)
St-Art, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Strasburgo (FR)
Art Verona, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Verona (IT)
Arte Genova, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Genova (IT)

2013
Art Verona, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Kro Art Contemporary, Verona (IT)
Bergamo Arte Fiera, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Bergamo (IT)

2012
Art Toronto, Galleria 3D, Toronto (CDN)
Art Verona, Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Galleria 3D, Verona (IT)
Fuoco Della Natura, Salone Degli Incanti, Ex Pescheria, Trieste (IT)
Arte Genova, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Genova (IT)
Art4business 2012, Galleria PUNTO SULL'ARTE, Malpensa (IT)

2011
Art Toronto, Sps Art Consulting, Toronto (CA)
The Others, Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, Torino (IT)
Art Verona, Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, Verona (IT)
Lost In Painting, Villa Brandolini, Pieve Di Soligo, Treviso (IT)
54° Biennale Di Venezia, Padiglione Italia – Progetto Accademie. Lo Stato Dell'arte - Arsenale Novissimo Tese Di San Cristoforo, Venezia (IT)
Adama'. Cantica Per La Terra, Pardes - Laboratorio Di Ricerca D'arte Contemporanea, Mirano, Venezia (IT)
Review And Outlook, Galerie T40, Düsseldorf (DE)
Aam, Arte Accessibile Milano, Galleria Bianca Maria Rizzi, Milano (IT)
Vico Calabro E Gli Artisti Della Stamperia D'arte Busato, Spazio D'arte Pisanello, Verona (IT)
Baf, Galleria Bianca Maria Rizzi, Bergamo (IT)

2010
Il Paesaggio (Dipinto), Galleria Vm21, Roma (IT)
Tra Carte E Inchiostri, Stamperia D'arte Busato, Vicenza (IT)
Step09, Galleria Bianca Maria Rizzi, Milano (IT)
Art Verona, Kro Art Contemporary, Verona (IT)
Paesaggio Con Figure, Palazzo Della Comunità, Orta San Giulio, Novara (IT)
Dušan Fišer And Friends - Art Stays, Gallery T40, Düsseldorf (DE)
Loft Life Art Event, Loft Mt55, Vicenza (IT)

2009
Landscape And Memory, Hungarian Academy, Roma (IT)
Nuove Figure 3, Atelier F, Accademia Di Belle Arti Di Venezia (IT)
Join, Art Stays & Galerija FO.VI, 6Th Berliner Kunstsalon, Berlino (DE)
Nuovi Orizzonti In Laguna, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (AR)
Nuove Figure 3, Forte Marghera – 35, Mestre, Venezia (IT)
Art Dialogue, Tovarna Umetnosti / Art Factory, Majšperk (SI)
6. Berliner Kunstsalon, Art Stays & Galerija FO.VI, Berlino (DE)
Art Bodensee, Galleria Bianca Maria Rizzi, Dornbirn (AT)
Art Karlsruhe, Galleria Bianca Maria Rizzi, Karlsruhe (DE)
London Art Fair, Galleria 3D, London (GB)
Baf, Galleria Bianca Maria Rizzi, Bergamo (IT)
Young, Fresh And New, Kro Art Contemporary, Vienna (AT)
Save The Children, Galleria Bianca Maria Rizzi, Conservatorio Di Milano, Milano (IT)

2008
Art Stays Open 08, Miheličeva Galerija, Galerija Magistrat, Ptuj (SI)
Atelier F, Accademia Di Belle Arti Di Venezia (IT)
Lineart, Kro Art Contemporary, Gent (BE)
St'art, Strasbourg, Kro Art Contemporary (FR)
Art Verona, Galleria Bianca Maria Rizzi, Verona (IT)
Art International Zürich, Kro Art Contemporary, Zurigo (CH)
Art Bodensee, Kro Art Contemporary, Dornbirn (AT)
Miart, Kro Art Contemporary, Milano (IT)
Arte Moderna E Contemporanea, Kro Art Contemporary, Roma (IT)
Art Innsbruck, Kro Art Contemporary, Innsbruck (AT)

2007
Biological, Kro Art Contemporary, Vienna (AT)
St'art, Kro Art Contemporary, Strasburgo (FR)
Art International Zürich, Kro Art Contemporary, Zurigo (CH)
Arte Firenze, Kro Art Contemporary, Firenze (IT)
Miart, Kro Art Contemporary, Milano (IT)
Vicenza Arte, Kro Art Contemporary, Vicenza (IT)

2006
Arte&Sud Obiettivo Contemporaneo, Castello Normanno Di Acicastello, Villa Fortuna, Acitrezza, Catania (IT)
Abitare I Confini, Forte Di Fenestrelle, Fenestrelle, Torino (IT)
Land(E)Scape, Facolta D'architettura Di Genova, Sala Delle Cisterne, Genova (IT)
Verdemateria, Filanda Di Salzano, Venezia (IT)
Democracy Of Enjoyment, 3. Berliner Kunstsalon, Berlino (DE)
Land(E)Scape, Galleria A+A, Venezia (IT)
Zbirka Tenzor, Miheličeva Galerija, Ptuj (SI)
Land(E)Scape, Pokrajinski Muzej Ptuj & Galerija FO.VI, Ptuj (SI)
Field Of Vision, Galerija FO.VI, Ptuj (SI)
Atelier F, Accademia Di Belle Arti Di Venezia, Venezia (IT)

2005
Q13, Hoolywood, Galleria Contemporaneo, Mestre, Venezia (IT)
Slovenian Place, 2. Berliner Kunstsalon, Arena, Berlino (DE)
Ibca, International Biennale Of Contemporary Art - "Berlin" Section, National Gallery, Praga (CZ)
51° Biennale Di Venezia, Accademia Di Belle Arti, Venezia (IT)
Atelier F, Accademia Di Belle Arti, Venezia (IT)

2004
Techne, Pittura_ricerca, Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito, Venezia (IT)
Hicetnunc, In My Place – Halda, San Vito Al Tagliamento, Pordenone (IT)

2003
Atelier F, Accademia Di Belle Arti, Venezia (IT)

2001
Art House, Razstavišče Drama, Ljubljana (SI)
Pubblications:
  • Jernej Forbici, In my place, Art Stays, Texts / Testi / Besedila: Alessandra Redaelli, Antonio Arevalo, Carlo Di Raco, Alenka Spacal, Alexandra Matzner, Marjeta Ciglenečki, 2011
  • Paesaggio con figure, Associazione Phanes, Texts / Testi / Besedila: Domenico Maria Papa, Torino 2010
  • Art Stays 2010, Art Stays, Ptuj, 2010
  • Halda. Dušan Fišer & Jernej Forbici, Galerija Fo.vi, Texts / Testi / Besedila: Dr. Marjeta Ciglenečki, Strnišče, Babšek, Šikole, 2010
  • Berliner Kunstsalon, Edmund Piper, Ed. Pinguin Druck, Berlin 2009
  • Atelier Aperti, 51° Esposizione Internazionale d'Arte, Accademia di Belle Arti di Venezia, La Biennale, Texts / Testi / Besedila: Gloria Vallese & Cristina Treppo, Ed. Marsilio
  • Biological, Silvia Kro, Kro Art Gallery, Wien 2007
  • Standing On The Edge, Kro Art Gallery, Texts / Testi / Besedila: Silvia Kro, Alexandra Matzner, Carlo Di Raco, Saltz Litho Druck Wien 2007
  • Land E scape, Art Stays & Newyorkriotokyo, A Touring exhibition about Landscape Ptuj, Venice, Genoa, Berlin and Tolosa, Galleria A+A, Texts / Testi / Besedila: Marika Vicari, Jernej Forbici & Kai Schupke, Venice, IT, 2006
  • L'Accademia di Venezia, i Maestri, le Collezioni, le Sedi, Curated by / Curato da / Kustos: Gloria Vallese, Texts / Testi / Besedila: Elisa Viola, Ed. Guide Marsilio, La Grafica & Stampe, Vicenza, IT, 2005
  • IBCA, International Biennal of Contemporary Art, National Gallery Prague, Curated by / Curato da / Kustos: Thomas Vlcek, National Gallery, Prague, 2005
  • Iz likovne zbirke Tenzor, Tenzor, Texts / Testi / Besedila: Stanka Gačnik & Vlado Forbici, Maribor, 2005
  • Jernej Forbici –nivojski Prostori, Curated By Pokrajinski Muzej Ptuj, Texts / Testi / Besedila: Stanka Gačnik, Repro studio Lesjak, 2005
  • Hollywood Q13, Catalogue Of The Show / Catalogo della mostra / Katalog razstave , Curated by / Curato da / Kustos: Matteo Rosso & Interno 3, Ed. Firma Gruppo Poligrafico, December 2005
  • Democracy of Enjoyment, Art Stays & Gallery 3D, 3. Berliner Kunstsalon, Berlin, Venice, 2005
  • Berliner Kunstsalon, Edmundpiper, Ed. Heraugeber Edit, Berlin 2005
  • Verdemateria, Curated by / Curato da / Kustos: Lucia Majer & Maurizio Paccagnella, Ed. Stampa Euroffset Maerna Di Martellago Venice 2005
  • Tecne Pittura-Ricerca, Curated by / Curato da / Kustos: Saverio Simi De Burgis, Fondazione Bevilacqua La Masa, Ed. Grafiche Veneziane, Venice 2004
  • Hicetnunc, Curated by / Curato da / Kustos: Comune di San Vito Al Tagliamento, Ed. Biblioteca dell'immagine, Pordenone 2004
  • Art Stays 2004, Curated by / Curato da / Kustos: Vladimir Forbici, Miheličeva galerija, Ptuj 2004
  • International Visual Arts, Workshop Art Stays 1, Gallery Tenzor, Ptuj 2003
  • In My Place, Galerija Tenzor, Texts / Testi / Besedila: Alenka Spacal, Ed. Tercia tisk, Ptuj 2003
  • Genesis, Galerija Tenzor, Texts / Testi / Besedila: Marjeta Ciglenečki, Ed. Tercia tisk, Ptuj 2002
Wrote about him:
Alessandra Redaelli, Antonio Arèvalo, Cecilia Maria di Bona, Daniela Croci Silvuni.
Alessandra Redaelli

Jernej Forbici. I fiumi di porpora

A few kilometres from Maribor, in the far North East of Slovenia, lies the small town of Kidričevo. Few people know it. But if we are precise, it is more than just an industrial centre known for the manufacturing of aluminium. A tourist would not even go there by mistake. The tourist that discovered this small, near-by paradise in Yugoslavia a handful of years ago, a place where nature still possesses something wild, the food is excellent, and even more, the people are especially nice. Why should one worry about this little lost town? Perhaps because this little town could signify the beginning of the end of the world for someone. We are at the extreme limit, says the someone standing at the edge of the gap. We are standing on the edge … And he paints, meaningfully, the painting with that terrifying apocalyptic name. Perhaps it is due to the discharge of toxic waste produced in the aluminium factory that progress was not entirely regular. And so the plain in the surroundings was transformed, day by day, into a landfill under clear skies. An extremely dangerous landfill. A research commissioned by NATO in 2006 delivered shocking results: pollution has reached the layer impermeable to water. Drinking water. A small European catastrophe. One of numerous catastrophes which we are not even able to count. Of course, even the accident on the Deepwater Horizon oil rig a little less then a year ago, when millions of barrels of oil spilled into the Gulf of Mexico, was digested quite swiftly. The images of dying animals in black concrete soon disappeared from newspaper covers to make space for other news. Come on, this is nothing more than a little bit of ecological folklore. A shrug, a calm "what kind of world do we live in ..." and then we set the thermostat to 23 degrees because it really is more comfortable to wear a short sleeve shirt than a pullover at home.

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Our dying planet is one of those tragedies we don't find the time to think about. At least most people don't. Anyone who thinks about this problem due to clean and simple egoism, is faced with a feeling of terror and helplessness so strong that it is impossible to bear for a long time. Jernej Forbici thinks. On the contrary, he does more than that. He, born in Maribor, a step away from the deadly landfill, is a militant artist. One of those artists who are not satisfied by the fact that they can paint and that they can do it incredibly well. He tells stories by painting. Stories from the end of the world. To call him a landscape artist would be terribly restrictive, but Forbici does paint landscapes. An infinite sequence of merged landscapes so melancholic they could be labelled neo-romantic. Material, scratched, recaptured painting which dashes with a few strokes the horizon, cultivated fields, perspective representation of a forest and the odd ossified tree profile in the distance, a hint, almost a ghost. The colours are ochres of ripe fields, vibrant greens, soft, shady, brilliant dark browns and blacks. And a little bit of sky, at the end of a deep perspective capable of crashing the observer towards the infinite. It could be idyllic. Could be. If there weren't for that explosive red in the forefront. White-hot, unexpected, violent as a bloody sketch, the red treacherously attacks the observer, leaves him breathless, confused and lost. It is the terror breaking the calm of the ordinary. It is an event from the chronicles, pulling out the veil of hypocrisy. It is the scene of the crime. Jernej Forbici possesses a sense of grandeur. He learned the lessons of nineteenth century painting and built a contemporary poetic of landscapes on their foundations. He left idyllic nature behind, he surpassed the concept of uncaring nature, and arrived at the lyric of dying nature. His paintings describe the agony of the planet without racket and noise. With gentle tones, in a decent language, very elegantly. A raised horizon allows him to leave the sky in the background and focus his attention on cultivated fields, the artificial drawing of which becomes a trigger for complicated chromatic elegant plays on perspective, following lines left there by the plough, for extremely visually likeable compositions. And so the disharmonious and toxic colours coming in, changing their harmony, contain the same amount of cruelty as a scar on a perfect face. In Forbici's paintings the murderer has already left the scene of the crime. The man is not present. Only indelible traces of his own passage through those cultivated fields remain, in a set configuration at the end, in the catastrophe. And suddenly there is a sneaking suspicion that Forbici's world is already the world "beyond", beyond the time of humans. A desolate world left to its fate. Seen in sequence, one next to the other, the paintings seem like different moments of one an the same inevitable event. The power of this magical, hypnotic perspective is multiplied by a return to the motive. The power reaches its peak in larger canvases. The immense scapes arouse a sense that we can walk into them, that we can follow until the end – if there actually is an end – those meandering paths shooting towards the endless horizon. Very skilled in large dimensions and non the worse in small ones. In 20 x 20 (even 14 x 14) works it seems that the artist, paradoxically, goes even further into the depth of the details. The colours seem even more vivid, blinding, dreamy. Even the details seem more distinct. Lakes, meadows, leaves, beaches, sun-scorched fields become a careful and passionate study. Already seen, perhaps as proof of a perfect world, condemned to inexorable destruction.

Antonio Arèvalo

Panoramica (or panoramic mosaic) is a technique which allows the artist to create an image with a wide frame – between 180° and 360° – by composing a mosaic of close-ups, usually with the intention of visualising a naturalistic panorama or view of a certain environment, as close as possible to live perception.

Artist Jernej Forbici, active since the mid-nineties, has studied areas at the expense of the landscape, which he began to inhabit – reaching an absolutely conceptual approach – despite the beauty, up to 360°. But why did the landscape want him? Behind the gorgeous canvases lies an accusation for and against mankind. The artist calls attention to reciprocal relations with painting, which is not an isolated problem but clear and precise means of defining contemporary visualisation. This is what marked Jernej's path, but it is not the only issue in his work plan, as he refuses to close himself off into only one frame.

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We must begin with a retrospective research of the concept and adventures of the author's realism, which manages to clear a critical ambiguity of meaning itself: "Every realism becomes reality. But before we start speaking about contemporary realism, it is prudent to ask ourselves about the unimportance and importance of that which is generally considered reality today. There can be no depiction of reality without its concept, without at least a daily vision of it, without experience and conception of everything which reality represents in any given period". The validation of critique through art depends on one's own personal emancipation, which is not guaranteed from society, and one's personal ability to put oneself between identification, engaged in general conditions of existing things, and separate self-reflections. Jernej Forbici slides into these landscapes and pays special attention to even the smallest characteristics through violent expressiveness; layer by layer of paintings, which are there to return into our memory as if to torture our consciousness. We are faced with a different step so that we can face the planet we live on, where everyone should take responsibility. At first glance the artist wants to adopt the picturesque way of land art, which is facing toward our viewpoint. Complex nature as something that is above that same civilization. Something which used to present itself as an unknown, invisible threat to man, is now above that same man.

What we can see in these small canvases is complete attention to what is around us. Spread before us is a surface with sky-piercing peaks, valleys, abysses and caves. Karst caves, glaciers and mountains, lakes, rivers, waterfalls, forests, plains, thermal springs and the sea. Blooming apple trees which change the horizon into a clear carpet, varying shades of red and yellow, story-telling forests. These images should be understood as a form of research similar to that of a surgeon. Their purpose is to discover the true nature of man, his development, if we were to abuse a saying. The artist has defined this underground world with surfacing memories of a certain path, which may seem like a figment of imagination, but it is actually written and it is history. History which illustrates the image, which calls forth a idea, which creates another image when the time comes. These landscape projects or rather what remains of the landscapes – flowers and dry leaves, pieces of burnt land, almost as pieces of a footprint – is there to announce that man has passed through them. All this could have been counterproductive but as nature wants it, the image of wonderful triumphs over everything and nature reclaims its essence, which is beauty, marking and the return of images of a certain state. Jernej Forbici pays too much attention to reality and is too inclined to paradox to filter through already codified meanings: in his painting these meanings concern his specific formal solutions. This love for images crosses the boundaries of gradual conquering, which comes to life through actual elapsed realistic and political time. Jernej is unmerciful in his analysis and has the intention of showing a period of history without showing us any condemnations, he wishes to revive drama and its grandeur made up of contradictions, with his ability to bring out with a calculated directness the most complex of reasons for a certain poetic, which concerns art, nature and its history.

Cecilia Maria di Bona

Tra cielo e terra, la bellezza della natura rivela la sua profanazione ad opera dell'uomo, nell'opera pittorica di Jernej Forbici

L'ispirazione originaria dell'opera pittorica di Jernej Forbici, come in Fontamara di Ignazio Silone, è un'alta testimonianza che l'artista rende delle disperate condizioni di vita dei poveri, da sempre esposti nella storia ai soprusi dei potenti e privati anche dell'acqua, vera fonte di vita, indispensabile alla loro sopravvivenza. Se, nel romanzo di Silone, ad essere defraudati dell'acqua, necessaria all'irrigazione dei loro piccoli poderi dai quali traevano il sostentamento, per loro e per le loro famiglie, sono i contadini poveri di un paesino della Marsica, nell'opera pittorica di J. Forbici l'evento fondatore, all'origine dell'ispirazione stessa della sua arte, è la contaminazione della falda acquifera dell'intera zona di Maribor, nel nord-est della Slovenia, con le scorie non eliminate di un'industria dell'alluminio. Nel romanzo di Silone, quando i fontamaresi si rendono conto di essere stati imbrogliati e defraudati del bene più prezioso da un 'galantuomo' - il quale, grazie all'appoggio del regime fascista, era riuscito a farsi nominare sindaco del borgo - vanno in frotte a parlare e a protestare presso l'abitazione dell'impresario, tentando di persuaderlo a lasciare loro l'acqua. Essi, oltre a vedersi respinte le loro sacrosante richieste, saranno affamati da compensi più bassi, e alcuni di loro perseguitati.

E, negli ultimi capitoli del romanzo, si racconta che il regime mandò la milizia a sterminare la popolazione. Solo Berardo Viola, l'uomo più coraggioso, cercò di reagire, lasciando il suo paese per cercare un lavoro altrove che gli consentisse, un giorno, di ritornare a casa e di sposare la sua innamorata Elvira. L'esilio di Berardo gli farà scoprire che, fuori del suo piccolo paese, quella stessa trama di potere e di cinismo domina, sia pur sotto altre spoglie, il mondo, e questo farà maturare in lui, povero e ignorante contadino della Marsica, la coscienza profonda della necessità di combattere le ingiustizie e di schierarsi contro il regime. Anche Jernej Forbici, negli anni dell' 'esilio' dal suo piccolo paese, ha compiuto un cammino di formazione artistica che gli consentisse di potenziare i suoi strumenti espressivi per dar voce ad un'appassionata, quanto vitale e cruciale, difesa della natura, il bene più prezioso per tutti poichè da essa tutti noi, pur non avendone piena e costante consapevolezza, traiamo il nostro sostentamento. Anche Jernej, come Berardo, ha resistito allo scoraggiamento e alla resa per reagire alle ingiustizie e alla devastazione del pianeta. Egli, con la sua pittura, sembra volerci dire: non stancatevi mai di contemplare la bellezza della natura, della natura com'era, come in alcuni luoghi è ancora; lasciatevi soggiogare dal suo fascino, dal suo manto iridescente di colori; riconoscetevi, immergendovi in lei, una docile fibra dell'universo…

La pittura di Forbici affronta con una maestria raffinata e antica, sofferente ma evocatrice della bellezza originaria - e in questo senso consapevole di tutta la tradizione pittorica del paesaggio - la necessità di preservare le condizioni di vita sul pianeta, e lo fa mostrandocene la struggente bellezza. Egli ci ricorda come un'attenzione all'ecologia sia di vitale importanza, poichè la visione ecologica guarda alla vita nel suo complesso come a un'armonica unità, ricordandoci come non si possano e non si debbano concepire quali dimensioni separate la vita del pianeta e quella degli esseri umani. Egli ci rammenta che già nella visione sapienziale arcaica delle civiltà, come raccontano tutti i poemi mitologici antichi e antichissimi, la Bibbia, la mitologia greca (Le opere e i giorni di Esiodo), il babilonese Gilgamesh, il l'induista Bhagavadgita, il buddista Dhammapada, per citarne solo alcuni, e fino ai nostri giorni –nella preziosa e sconosciuta eredità della cultura dei cosiddetti popoli primitivi, tra i quali ricordiamo ad esempio quelli dello stato di Roraima nel cuore dell'Amazzonia brasiliana – centro e bellezza del pianeta è l'essere umano che vive immerso nella natura. E tuttavia, occorre ribadire con forza come oggi molte, troppe volte, i governi e le potenti industrie, nazionali e multinazionali, non tengano conto di questi aspetti, ignorando o reprimendo l'emergere delle più elementari esigenze delle popolazioni più povere e vulnerabili. L'arte di Forbici si propone di risvegliare, in tutti coloro che ammirano la bellezza della natura nelle sue tele, l'attenzione ai temi ambientali.

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L'artista sloveno ricorda a tutti noi, nella nostra vita quotidiana, dobbiamo acquisire una coscienza ecologica che ci induca a diminuire i consumi, e ad osservare alcune regole che implichino meno sprechi delle nostre fonti di sostentamento e dei beni preziosi come l'acqua, bene di tutti (tema di scottante attualità, la sua privatizzazione, nel nostro Paese). L'obbiettivo di ogni educazione ecologica è quello di far crescere la nostra consapevolezza dei rischi di un riscaldamento globale con relativi cambiamenti climatici, e di mettere a disposizione di una larga fascia della popolazione gli strumenti per la formazione di una coscienza autenticamente ecologica, promuovendo riflessioni, mostrando la gravità della situazione e l'urgenza di interventi, denunciando i disastri ambientali ed annesse responsabilità. Per realizzare questo, occorre che alcuni si rendano testimoni presso la comunità dell'importanza cruciale della battaglia per la difesa del pianeta. Ora, chi meglio dell'artista, con le carismatiche armi della pittura, può compiere quell'opera di educazione della popolazione in difesa della vita sul nostro pianeta?

FQ

Il giovane sloveno è cresciuto, ha appreso l'arte della pittura, oltre che nel suo paese d'origine, in una delle città più belle del mondo, ma non ha dimenticato il suo paese, l'aspra bellezza della sua terra, la povertà della sua gente, gli effetti della contaminazione dell'acqua. Alta, nobile missione, la sua, e sempre assolta con straordinaria maestria : lo sguardo è rapito dall'incanto del paesaggio che si perde all'orizzonte con il suo degradare di scale armoniche di colori, di forme che si declinano in mille richiami timbrici e che tessono un disegno, una trama di luce e di bellezza, per poi essere, violentemente e repentinamente, trascinato nell'angoscia provocata dalle sue devastazioni che irrompono come un cancro, in primo piano, come un rigurgito di detriti rovinati da forze primordiali; queste stesse forze, che erano sopite da millenni, stanno per risvegliarsi, e questa volta scatenate dalla mano dell'uomo. Nelle tele che mostrano la bellezza della natura, ecco aprirsi delle voragini, nel gorgo delle quali potremmo essere tutti risucchiati; ecco il proliferare di una genia sinistra di microorganismi alterati; ecco ramate, fosforiche, inflorescenze, come allucinanti parvenze di fiori, fuoriuscire dall'acido di un bagno chimico, ecco profilarsi, all'orizzonte, quei cataclismi che dobbiamo tutti scongiurare, perchè, come lo sterminator Vesevo, ci travolgerebbero come fuscelli. La pittura di Jernej Forbici è la coscienza che veglia, e, al tempo stesso, tutta l'arte che svela l'incanto della vita che risorge, che si rigenera, che perdura e resiste ad ogni furia devastatrice. La pittura di Jernej Forbici è come La ginestra, il fragile, intenso, dorato, profumato fiore, che sfida la potenza distruttrice del vulcano, continuando, ogni primavera, a fiorire sulle sue pendici. Che splendore l'armonica policromia dei campi coltivati che i raggi dorati e radenti del sole rivelano e che fanno cantare come uno strumento dai molti colori degradanti in scale cromatiche ardite e sempre nuove, e che danno, per un momento, l'illusione della campagna selvatica dei secoli passati ma, all'improvviso, sulla geometrica scacchiera, irrompe l'aritmia di un sole malato, di un anello della maglia che non tiene più, che è saltato invano cercare di riannodarne i fili, di ricostituirne la trama antica e sapiente: essa è stata infranta per sempre e l'uomo non vi si riflette più con le sue speranze e le sue illusioni.

In Blury Future, l'infinita poesia lagunare degli acquitrini nelle cui acque si riflettono i rami degli alberi, i cespugli, e che sono pieni di anfratti, di nicchie buie, di microcosmi mormoranti che si richiamano e che si duplicano nel loro riflesso a perdita d'occhio, è devastata in primo piano da sinistre chiazze sulfuree….. che lasciano presagire che stia per affiorare qualcosa di velenoso.

In Standing on the edge hoping everything's not lost..., la conflagrazione è già in atto, come mettersi in salvo? Con quale coraggio sperare che non sia tutto perduto ? Il paesaggio rurale, frutto di secoli di lavoro dei contadini nei campi, curvi sull'aratro , sulla zappa, nella semina, nel raccolto è già stato travolto, ha perso e per sempre il suo tratto umano… si avvia ad essere del tutto disabitato.

In Parasite Evolution, la putrefazione avanza, tutto ne è infettato, tutto manda sinistri artificiali bagliori; in primo piano proliferano colonie di strani microorganismi.

In What lies beneath, la verità affiora, rompe gli argini e dilaga, essa non è più occultabile ; rimane il rimorso per quello che potevamo fare e che non abbiamo fatto.

In How the west was won and where it got us, il tono è amaramente ironico, paradossale nel suo esito: gli uomini non sono consapevoli di quanto siano ingannevoli alcune conquiste, presuppongono di godere per sempre di ciò che credono di possedere come se fosse una cosa, ma come si illudono...noi conserviamo solo ciò che, con umiltà e saggezza, impariamo ad amare e a rispettare.

Daniela Croci Silvuni

Sometimes Art speaks the language of the lover who is afraid of going unheard. It is the Art created by those who have always considered their life as a way for gaining energy. In order to employ it for the only universal cause, the rescue of the planet. Jernej Forbici’s artistic personality belongs to this category. Forbici devotes his research to survey and to the deep observation of violated Nature, through an almost political commitment, being conscious of his powerful language. His works are fascinating and sublime. They lead us through endless spaces, beyond which other places –invisible, yet clearly perceivable- unravel under deceptively coloured skies. A thrilling voyage, even if a hidden atmosphere, full of creeping dread, can be detected. As it happens when we observe disturbing representations surrounded by pleasing music; it suspends our emotions, leaving us breathless. In the same way, Forbici balances the audience between attraction and repulsion, calmness and doubt. Vast landscapes reflecting his amazing self-consciousness. Perspective uncertainties nor reverence are felt in front of the huge canvas. The artist seems to assail the spaces he brings to life. A maturity which isn’t usually achieved at his age (only 32 years). It is peculiar of those who are gifted with a deeper sensitivity, able to reach the essence of things. It is the kind of maturity which translates into experience, providing the ability of understanding and revealing reality. Such as the surface of his paintings seems scraped and carved to unveil profound truths. Observing Jernej Forbici’s works human absence comes to our thoughts, since the human figure is never represented. Only its wicked behavior hits the eye, revealing through the painting its inevitable judgement and condemnation. Nonetheless Forbici does not wipe out hope. A flower, a blue light at the end of the horizon, restore optimism, assuring that Nature still has available resources, which can regenerate into a new life.

Selected works